UGO GREGORETTI RACCONTA IL TERREMOTO DEL 1908

Quattro maestri del cinema italiano per quattro episodi sul terremoto e maremoto di Messina e Reggio Calabria del 28 dicembre 1908 e il risultato è Scossa un film storico, di denuncia e insieme visionario e anticipatorio di cosa sarebbe diventata poi l’Italia.

Così Carlo Lizzani in Speranza e Citto Maselli in Sciacalli affrontano l’angoscia dei sepolti vivi e l’ossessione paranoica dei sopravvissuti che non riescono a distinguere tra chi è lì per aiutare e chi per approfittarsene. Nino Russo in Sembra un secolo inserisce il tema dei migranti che nel 1909 erano italiani col sogno dell’America e nel 2006 (in cui ancora più di diecimila persone vivono nelle baraccopoli…ma tifano ed esultano per la notte di Berlino) sono due ragazzi di colore salvati dal mare dall’ostinato protagonista Turi che ha attraversato più di un secolo di promesse mai mantenute da un potere che di volta in volta assume le sembianze del funzionario regio, poi del gerarca fascista e infine del sacerdote democristiano. Ugo Gregoretti riprende invece il titolo del reportage che Giovanni Cena, giornalista e compagno di Sibilla Aleramo, ha scritto per la rivista “Nuova Antologia” e realizza Lungo le rive della morte utilizzando l’impianto di tecnica del reportage televisivo con un conduttore (interpretato da Paolo Briguglia) e una fauna da intervista(re): non personaggi attoriali ma come persone comuni che guardano direttamente nella macchina da presa (ed infatti la critica si è scatenata bollandolo come “pseudo-televisione”).

Ebbene, al Pentedattilo Film Festival, oltre alla proiezione di questo episodio è stata presentata anche una video-intervista di Tino Franco in cui Gregoretti ne spiega sia l’idea che la sua realizzazione tecnica: dall’uso di croma key e blue skin, agli effetti speciali (in particolare le fotografie dell’epoca ritoccate ed ingrandite integrando poi gli attori in carne ed ossa vista l’impossibilità di ricostruire location e scorci) ad un bianco e nero contrastato ed esasperato.

Ma soprattutto Gregoretti sottolinea il richiamo alle tragedie di oggi: i migranti che attraversano il canale di Sicilia (e appese nel borgo c’erano le foto di Fabio Orlando “Piovuti dal Mare”, coproduzione originale Exodus Calabria e Ram Film) e soprattutto i terremotati della storia odierna: i siriani.

E proprio alla Siria sono stati dedicati tre corti diversissimi tra loro: The Box, We take you, From Hasakah with love.

The box è un corto d’animazione in 2D che riflette le sofferenze dei bambini siriani costretti a fuggire dalla guerra, prima in un campo profughi e poi per mare e che per la sua delicatezza ma nello stesso tempo incisività è stato scelto per la Matineè dedicata alle scuole ma anche dalla Mezzaluna Rossa per una campagna di sensibilizzazione; We take you è un corto tedesco in cui una giovane coppia, Benny and Susan, decidono di aiutare Amina ad entrare in Germania passando clandestinamente la frontiera e il durissimo  From Hasakah with love, buio e claustrofobico in cui sotto i bombardamenti una ragazza decide di darsi fuoco (urlando in inglese) davanti ad un pc ma mentre si cosparge di benzina finisce la batteria della webcam e ancora una volta il mondo non vede.

Da Reggio alla Siria lungo le frontiere della morte

Un interessantissimo workshop che ha dato molte indicazioni pratiche per i filmakers a partire dall’esperienza personale di Ave Maria, primo corto palestinese ad essere nominato agli Oscar e vincitore di moltissimi premi (qui potete trovare la recensione completa https://formacinema.wordpress.com/2016/02/27/avemaria/).
Il primo consiglio è quello di pensare ad un pubblico specifico e ad un messaggio forte e rendere poi il soggetto unico e credibile in termini di sceneggiatura e personaggi, stile e storia: ad esempio la figura della madre del colono è modellata sulla nonna di Daniel Chan Khalil e rimanda ad un archetipo mediterraneo riconoscibile e immediatamente decodificato nelle contrapposizioni suocera-nuora e madre-figlio… e che peraltro, i lettori italiani avevano già incontrato nel libro di Suad Amiry “Sharon e mia suocera”.
Con il suggerimento di non spedire prove-lavoro o film incompleti e di puntare su un inizio fulminante (visto che i primi 4 minuti sono quelli discriminanti!), si passa poi a come organizzare tutto il materiale (immagini, sinossi in varie versioni e lunghezze, videoclip e trailer in DCP e Blurays), come calcolare il budget iniziale (tra gli 800 e i 2.000 dollari considerando anche le iscrizioni ai diversi festival e i sottotitoli) e calendarizzare le date di scadenza dell’invio, dai 3 ai 5 mesi prima dei festival che ha suddiviso in 4 tipologie:
- Cannes, Berlino, Sundance, Toronto, Venezia (per questi è auspicabile procurarsi agenti e addetti stampa e provare ad avere un contatto coi selezionatori)
- Slamdance, Rotterdam, Clermont Ferrand, South by Soutwest, Tribeca, Palm Spring, Edinburgo, Locarno
- Bilbao, Aspen e altri festival che possono spingerti verso l’Oscar o il Bafta
- Centinaia di altri festival spesso focalizzati su tematiche specifiche, come il Nazra Film Festival dedicato alla Palestina quest’anno vinto proprio da Ave Maria come miglior corto di fiction per “la strabiliante abilità di trasfigurare temi come l’occupazione, il sospetto ed il conflitto in una brillante storia venata d’umorismo”.

È fondamentale partecipare ai festival, anche quelli piccoli o minori che proprio per questo coccolano e valorizzano di più, sia per i premi che “fanno curriculum” e servono a monetizzare le richieste per successive proiezioni…senza dimenticare i passaggi in tv, I-tunes, Amazon e le linee aeree, sia soprattutto per creare una rete di contatti personali (facendo incetta di biglietti da visita e poi catalogandoli!) che creano l’effetto passaparola e possono essere utili anche per i film successivi.
Per quanto riguarda l’Oscar, Basil sostiene che l’importante sia la nomination, un “titolo per la vita” che nessuno ti può togliere, un vero e proprio marchio di qualità che aiuta ad aprire porte che altrimenti potrebbero restare chiuse…ma anche durante i party di promozione (e lui ha sottolineato che si imbucava a quelli tedeschi visto che la Palestina non è ancora riconosciuta come Stato!) il segreto è uno solo: divertirsi a fare film e amare il cinema.